第1070章 死定了!
第1070章 死定了!
滕华涛的语气很像王海林——
脱口秀肆无忌惮、口水全飞吹嘘如何敷衍甲方,和滕华涛如出一辙。
为什么这么牛逼?
依然沉浸在制片厂时代呗制片厂时代,能做导演、编剧的,都是特权阶级——
这也是主流影视市场,尤其是电影市场很多名导、导二代、星二代那么傲慢的原因。
我们的电影市场时间很短,如果需要一个确切的时间点的话,就得从张艺某的《英雄》开始掐算,那还是2002年底的事,满打满算不到20年。在此之前,我们当然也有电影,但那时候的电影是一种工具,拍电影是一种特权。
既然是特权——看不起圈外人可以理解!
但这帮人不理解何为科幻电影!
没有工业化的创作思维。
这种思维模式下,科幻元素往往被简化为一种「仪式」,即通过一个按钮或某种简单的动作,直接获得先进的科技结果,而忽略了背后的科学原理和工业过程。
举个例子:《上海堡垒》,世界末日了,吃穿用跟现代没什么两样——
实话实说,《上海堡垒》对比《霹雳贝贝》在对科幻的解读上几乎是没有任何进步的。
科学幻想在旧电影人思维里就是一味让故事更不一样的佐料。
《上海堡垒》,仙藤、外星人有了,在他们看来就很好了,足够了,够科幻了,然后去努力把「亘古不灭的人性」拍好就妥妥的又是一部优秀电影了。
因为理解粗浅,所以创作也粗浅,所以《上海堡垒》拿著火药武器打「怪兽」,结尾还要致敬《英雄儿女》,来了一句「向我开炮!」
插一句,《霹雳贝贝》导演之一翁路明,正是滕华涛导演的母亲!
沈言接著道:「刘慈欣说过:好的科幻应该把最空灵最疯狂的想像写的像新闻报导一样真实——那电影呈现出来的东西也应该是贴近现实的,我所谓的贴近现实并不是真实的现实,而是符合电影呈现出来的年代——比方说《流浪地球》,我们做这部电影的时候,就考虑到了衣食住行包括驾驶的车——地下城的设计稿——我想知道《上海堡垒》的美术设计做了哪些工作,你们为了呈现出设计的东西,做了哪些努力——」
「总不能,外星母舰、仙藤、上海大炮、能量罩、老式手机、手枪、无人机、装甲车等道具装备糅杂在一起——这种会让那个观众感到别扭,因为这些东西完全不像是一个时代能够出现的装备,前面的太科幻,后面的甚至都跟不上今天,割离感非常严重。」
「包括色调方面,《流浪地球》中的科幻道具,地下城、空间站、运载车、发动机、
外骨骼、大飞机,全都透露出一种重工业的暴力美学,色调也是偏暗沉,这些东西出现在一个时间线上你完全不会觉得奇怪,融入感很强——我们在做《火星救援》的时候,就参考了好莱坞工业化流程,新增了艺术设计这个岗位,艺术设计包含了美术设计、道具、电影视觉环境设计——到了《流浪地球》,这个岗位的职能继续增强,包含特效沟通——」
郭凡点头:「对的,我们的艺术设计是赵浩强和郜昂,总设计师是王宏伟老师!」
「因为科幻这种东西不是一种概念,是有工业逻辑的在的,」说到这,沈言笑了笑:「当然啦,只要不违背大的逻辑,加上丰富的想像力就可以了,毕竟科幻电影首先是电影,大家看电影是为了放松,娱乐,不是为了挑毛病的——」
滕华涛——愣了一会,然后道:「我觉得《上海堡垒》可能是更硬一点的科幻,更硬一点的科幻战争类型片,它是实打实的,毕竟外星人入侵了。
它就是在上海这里跟外星人硬碰硬的在打一场绝地反击的一场战斗。
可以说这是全亚洲第一回做这样的东西,没有好莱坞的资金和真正的参与,只是有一些技术人员来——」
听到他这么说,沈言撇了眼郭凡,后者抿著嘴——估计在强忍著不笑出来——
好吧,沈言已经给《上海堡垒》判了死刑!
「不是,硬科幻不是褒义词,软科幻也不是贬义词,硬科幻依托科学理论,软科幻则更依赖作者的想像力——我举个例子,《流浪地球》、艾萨克·阿西莫夫大部分作品都属于硬科幻,软科幻代表作更多《沙丘》、《银河英雄传》包括《星球大战》——」沈言没忍住,科普了一下概念:「事实上,软科幻更适合改编电影,《星球大战》就是典型!」
然后问道:「《上海堡垒》——爱情线是主线吧?」
滕华涛:「虽然爱情是主线,但战争场面,我们也有刻画——」
一旁的特效总监王璇听不下去了:「《上海堡垒》,外星母舰「贝加尔「采用仿生机械设计,需通过流体动力学模拟表皮光影;黄浦江倒灌场景运用自主研发流体算法,实景搭建1.55万平方米战场——」
「那战斗画质渲染用了多长时间?」
「——我们是跟工业光魔合作的——」
「哇哦,工业光魔——」沈言看了眼郭凡,后者道:「我们之前做《火星救援》、《流浪地球》都找过他们,他们报价太狠了——」
「——可能工业光魔也想介入内地电影市场——」
「也有可能!」
呃——《上海堡垒》技术短板显著:特效团队为「贝加尔「设计了三层可变形装甲结构,但欧盟技术出口管制导致核心算法缺失,最终只能通过手工绘制8000张概念图弥补缺陷;
黄浦江倒灌场景采用自主研发的流体算法模拟,实景搭建的15500平方米上海战场中,仅「泡防御「光幕的粒子特效就涉及12个独立渲染层。
——
但工业光魔特效团队在纪录片中展示的协作日志显示,因未建立跨国数据实时同步机制,导致中美双方在光线补偿参数上产生17次重大分歧,最终80%战斗场景因渲染标准不统一,然后——被迫采用低精度版本。
这也成为观众诟病的「五毛特效「技术根源。
叙事结构呈现类型融合困境:剧本将末日战争、青春爱情、军事热血强行拼贴,导致情感线与史诗线割裂。
不过,王璇说的那句工业光魔想介入内地特效领域——应该是真的!
最近几年,以漫威为首的超级大片,主要特效制作公司,换成了英国的DNEG特效——
工业光魔虽然也承担部分特效制作,但已经不占主导地位!
需要开拓除去好莱坞之外的其他国家、地区的特效业务——
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